Université Evry Val d'Essonne

Thèmes

PRESENTATION GENERALE

Les liens entre le génie, l’ingénieur et l’artiste sont étroits, complexes, et bien étudiés. Le mot « ingéniérie » emprunte au mot anglais « ingeneering » et à la notion d’ingénieur l’idée d’une approche technique, rationnelle, formatable de l’événement vivant. Elle emprunte aux disciplines informatiques et techniques dans lesquelles elle est utilisée fréquemment l’idée d’aborder comme un tout l’ensemble des fonctions nécessaire à une installation technique ou industrielle, en allant de la conception à la responsabilité de la construction et au contrôle des équipements. Cette notion a été importée dans le domaine immatériel de la connaissance : on a parlé « d’ingéniérie des connaissances », (R. Teulier, J.Charlet P. Tchounikine, L’Harmattan, 2005) pour tenter de modéliser une connaissance, c’est-à-dire l’appréhender et la travailler comme un tout, comme un produit, en tenant compte de sa spécificité interprétative : « Parce que la connaissance implique une interprétation, on ne peut la modéliser sans se préoccuper de son contexte d’utilisation, des interactions et des coopérations d’acteurs dans lesquelles elle est utilisée, et des contextes organisationnels de ceux-ci ».
Elle a été introduite dans le domaine culturel par Claude Mollard, qui désigne par ce terme « la capacité d’apporter des solutions optimales, en termes de qualité de coûts et de délais, aux demandes exprimées par les partenaires de la vie culturelle pour la définition d’objectifs, la mise en oeuvre de programme, la mobilisation de financements et la réalisation technique de projets ». (L’Ingéniérie culturelle, Que Sais-je, 1986, p.7).
Son adaptation dans le domaine esthétique de la musique et des arts vivants est l’objet de notre recherche pour les quelques années à venir. Elle implique de retravailler les notions habituelles dans l’appréhension de l’oeuvre : auteur, genre, performance.
Nous souhaitons donc nous interroger, dans les années qui viennent sur l’interaction complexe qui existe entre le modèle et le phénomène artistique dans sa réalisation ici et maintenant. La notion d’ingéniérie est liée à celle de modélisation, entendue comme élaboration d’une image sur laquelle on peut agir, et, ce faisant, transformer la réalité. Rappelons que la partition musicale est sans doute historiquement la première modélisation occidentale. La notion d’ingéniérie implique une réflexion sur ce que peut être une activité de modélisation dans le domaine artistique, sur le support entendu au sens large, et son rôle dans la réalisation de l’oeuvre.

Ni sociologie de l’art (Adorno, Menger, Hennion) centrée sur le public, ni marketing culturel, centré sur les attentes du public, ni simple technique de médiation, ni étude culturelle niant la notion d’oeuvre et d’auteur, l’ingéniérie s’attache à l’oeuvre prise globalement, dans son existence concrète à un moment donné, c’est-à-dire dans un environnement toujours changeant, comprenant ensemble tous ses acteurs, du producteur au public. L’objectif de l’ingéniérie est de mieux comprendre le phénomène de l’oeuvre d’art.

LA NOTION D’INGENIERIE ARTISTIQUE

Journée d’étude
Bibliographie

PLACE DE LA NOTION DANS LES ENSEIGNEMENTS

Le terme d’ingéniérie joue un triple rôle dans le département

il renvoie aussi bien à une recherche en cours
il correspond également à un enseignement plus particulier délivré dans l’une de nos deux spécialités de Master. Notre Master « Administration de la musique et du spectacle vivant » comporte en effet deux spécialités de M2 : la première est plus orientée sur l’administration et forme des étudiants ouverts à la pratique artistique et musicale classique à l’administration des institutions musicales françaises (Musica de Strasbourg, TCE….). La seconde concerne des étudiants musiciens et artistes qui souhaitent s’ouvrir à une réflexion concrète sur la place de leur pratique dans le monde contemporain. C’est cette dernière spécialité à laquelle nous avons donné le nom d’ « ingéniérie », réflexion sur tout ce qui est nécessaire pour que l’oeuvre advienne. Un savoir historique, culturel, administratif et matériel qui peut déboucher, d’un point de vue professionnel, sur des compétences particulières propres à l’organisation et à la mise en oeuvre de tout signe artistique.
enfin, il donne unité et cohérence à l’ensemble des enseignements du département : il permet de comprendre les enseignements d’arts du spectacle et de la représentation comme ouverture et complémentarité aux enseignements musicaux (et non pas juxtaposition) ; il justifie le souci professionnalisant qui nous habite dès le L, par l’introduction de droit, de communication et de cours sur les institutions culturelles françaises et internationales dès le L1.

THEMES ASSOCIES

Le geste de l’interprète
Musique et représentation

PUBLICATIONS

Publications individuelles : voir fiches chercheur
Publications collectives

Colloque "Serge Prokoviev", novembre 2003, Walter Zidaric dir., Le Manuscrit, Paris, 2005

Publications collectives en cours

Colloque « L’interprétation pianistique au XXe siècle –Méthodes-analyse-réception » les 22 et 23 mai 2003, réunissant interprètes, musicologues et compositeurs en cours de publication

"L’interprétation musicale", numéro spécial des Cahiers Arts et Sciences de l’art (n°5), IDEAT-Paris 1

"Les Nibelungen de Fritz Lang, lieu privilégié d'approches interdisciplinaires", journée d'étude, avril 2009.

FORMATIONS

Formations attachées

Ecole doctorale

Journée doctorante. 12 janvier.

Préparation à la journée du 11 mars. L'art et le religieux : aspects méthodologiques.

Séminaires de recherche

Le geste de l'interprète musicien. Jean-Pierre Armengaud : geste et musicologie; Odile Jutten : approches méthodologiques; le geste de l'organiste.
L'opposition parlé-chanté. Violaine Anger
L'art et la ville. Michèle Humbert
La mise en corps du texte narratif : le cas de l'adaptation du roman à la scène. Sylvie Roques

Masters attachés

Master "administration du spectacle vivant". Contenu des cours

Master "ingéniérie artistique". Contenu des cours

A LA UNE

ACTUALITES :

Les festivals de musique sacrée : quelles expressions d'une sacralité?

Journée d'étude11 mars 2010salle des thèses, bâtiment de la Bibliothèque universitaire (à 10 heures, entrée par la rue). Journée d'étude organisée en collaboration entre le RASM (Recherche Arts Spectacle Musique) et France-Festivals.Comité scientifique : Violaine Anger (Université d'Evry), Jean-Marc Chouvel (CRLM - Paris IV/ IDEAT - Paris I-CNRS, Edmond Lemaître (CCR Massy), Bénédicte Dumeige (France Festivals), Odile Jutten (Université d'Evry), Nathalie Ruget (CRR Rouen, Université d'Evry).Programme.

Visible et invisible dans l'espace de la représentation

JOURNEE D’ETUDE. RASM- Recherche, Arts Spectacle MusiqueEspace visible et espace invisible,Quel lieu pour quel imaginaire ?Responsables : Anitha Savithri Herr, Violaine AngerJeudi 11 février 2010Salle des ThèsesUniversité Evry Val d’Essonne* Notre théâtre occidental se déroule en un lieu comprenant une salle, une scène, des décors, des coulisses, des objets, des accessoires, etc. Mais peut aussi se produire dans un hangar désaffecté, un café, une place, une gare ou tout autre endroit qui n’est pas prévu à cet effet. Il varie donc au gré des courants, des époques, des pratiques. Quel qu’il soit, le lieu que nous qualifierons de réel ou de physique contient toujours un autre espace où va prendre place la fiction. De la rencontre de ces deux espaces réel et fictif naît une expérience unique et éphémère. La tragédie grecque par exemple évoluait en un lieu comprenant un large demi-cercle de gradins, un orchestre dévolu au chur et une scène. De ce lieu physique émergeaient au cours de la représentation différents espaces : ceux des dieux et des héros. Les formes spectaculaires d’Asie se déroulent en un lieu différent du nôtre, une cours de temple, un plateau, un pont, un monastère, etc. dans lequel s'aménagent d’autres espaces, ceux des démons, des esprits, des divinités, des ancêtres, etc. Il s’agira lors de cette journée de nous pencher sur le Cham tibétain, le No japonais. Nous analyserons comment le lieu réel où tous les membres ou partie d’une communauté se retrouvent pour participer, assister à une représentation ou un rituel dansé, se mue dans l’il de celui qui regarde en différents espaces ? Comment pense-t-on « autrement » cet « espace double » au sein même d’une pratique performative ? 10h-11h30 Jean-Marie Pradier, Université Paris 8, Maison des Sciences de l’Homme, Paris NordDe l’espace de soi à l’espace de l’autreLe préalable de la recherche en ethnoscénologie n’est pas sans rappeler les exigences de la pratique analytique freudienne. L’autorisation d’engager le patient – « l’autre » - dans une analyse exige du praticien qu’il ait parcouru lui-même l’exercice qu’il propose de façon à maîtriser autant que faire se peut ses propres mécanismes inconscients de distorsion perceptive et interprétative. L’ethnoscénologie a été proposée pour répondre à une double contrainte. D’une part la nécessité de prendre conscience de la dérive projective caractéristique d’une anthropologie ignorante des fondements conceptuels, idéologiques et sensibles des pratiques spectaculaires et performatives fabriqués par l’éducation et la culture du chercheur. D’autre part, le fait que l’objet de la recherche réclame un apprentissage des saveurs, c’est-à-dire un entraînement au discernement de la diversité des nuances. Je me propose d’évoquer brièvement les principaux travers de l’observation et de l’analyse susceptibles de les biaiser, et de conclure en soulignant l’intérêt du modèle proposé par la recherche interdisciplinaire sur le goût.11h30-13hNathalie Gauthard, Université de Nice, Société française d’Ethnoscénologie"Perception, conception et représentation : un rituel tibétain, le ‘chams, à l’épreuve des catégories".Etudier la structure du rituel suppose une connaissance approfondie du rituel en question or l’observation du rituel, la connaissance du texte et les explications de l’officiant restent insuffisante pour saisir un rituel tibétain dans sa totalité. Cette communication tentera de soulever certaines questions sur la compréhension du rituel via l’étude et l’analyse de ses structures spatio-temporelles14h30-16hArmen Godel, Comédien, Metteur en scène, Professeur honoraire de la Haute Ecole de Musique de GenèveL'espace scénique dans le théâtre nô, du particulier à l'universel, du visible à l'invisible Que voit-on sur une scène de nô ? La forme apparente ou la forme cachée ? Cela dépend du regard, cela dépend de la perception. Le lieu du nô est une symbiose du temps et de l'espace, donnant lieu à des confrontations saisissantes entre le monde qui est le nôtre et celui des esprits sans qu'il y ait de frontières visibles pour les délimiter. Il est fondé sur un ensemble d'éléments concrets et perceptibles, par lesquels l'image et la parole, la danse et le chant, la poésie et la musique, se répercutant à l’il et à l'oreille de l'assistance, sont projetés vers les extrêmes du lointain et vague au-delà. "Là où se manifeste l'art, il y a une omission partielle. Ce que l'acteur ne produit pas, là est le saisissant." a écrit Zeami * RER D: Gare Evry Courcouronnes

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