Séminaire « Geste artistique - geste technique : imiter, équiper, prolonger »

Le geste artistique, qu’il relève de la musique, des arts visuels ou de la danse, se définit d’abord comme un acte technique, dont la transmission, la reproduction et l’évolution interrogent les savoir-faire et les communautés qui les perpétuent. 

Bien que la technique fonde souvent sa légitimité, le geste artistique peut aussi s’en affranchir, comme en témoignent le dripping de Pollock, la danse libre de Duncan ou les expérimentations de Cage, qui valorisent la spontanéité au détriment de la virtuosité. 

Les dispositifs techniques, en se substituant parfois aux compétences artisanales, redéfinissent même la création : l’artiste délègue, cadre ou métaphorise le processus, dissociant ainsi l’œuvre de sa production matérielle. 

Aujourd’hui, les interfaces numériques transforment cette dynamique : si elles standardisent ou abstraient le geste, elles permettent aussi son incorporation intuitive, tout en intégrant le spectateur comme acteur créatif, notamment dans l’art multimédia où l’interaction corporelle devient partie prenante de l’œuvre. Ainsi, le geste artistique oscille entre héritage technique et réinvention, entre maîtrise et improvisation, entre délégation et participation.